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| Biografia de Monet |
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Claude Monet nació en París en noviembre de 1840. Se trasladó con su familia al puerto de El Havre, Canal de la Mancha, en 1846. Aunque su padre deseaba que le ayudara en el negocio familiar, una tienda de ultramarinos, no se opuso a que Monet prosiguiera con su carrera artística.
Uno de los propósitos de la pintura impresionista de Monet era captar objetivamente la expresión etérea de la luz y el color.
La influencia de Eugene Boudin fue decisiva en la evolución artística de Monet : la preferencia por marinas de los alrededores de El Havre, la familiaridad de las vistas y su costumbre por pintar al aire libre.
Monet comenzaba sus pinturas realizando dibujos al óleo in situ, posteriormente retoques y la terminación la hacía en el estudio.
La obra de Manet atrajo fuertemente a Monet y a otros jóvenes pintores en busca de un nuevo tipo de pintura encontrando en ella el medio para plasmar la vida cotidiana, urbana y rural.
Monet aplicaba reglas propias tales como: perspectivas sin profundidad o primeros planos que se veían influenciados por su estudio de láminas japonesas, entonces populares en círculos artísticos franceses.
Monet pintó el cuadro titulado " Impresión Sol Naciente", que dió origen al nombre de la época del Impresionismo. En sus obras, Monet recurría a un dramático contraste tonal que eliminaba los tonos intermedios influenciado por la fotografía.
París era el tema que más interesaba a Monet, sin embargo, los retratos y escenas de interiores seguían dominando su obra en esta época y la influencia de Manet en en su composición.
La característica común de todas las obras impresionista de Monet es el intento por captar la naturaleza tal y como es en cada instante e infundir a cada pintura una sensación especial de la naturaleza.
Para que los paisajes resultaran visiblemente impresionistas debían pintarse desde el comienzo hasta el final al aire libre, debiendo interrumpirse cuando cambiaran los efectos de la luz.
Presentar correctamente los efectos de la luz implicaba para Monet pintar colores puros sin tonalidades.
En las primeras obras impresionistas todavía utiliza el color negro en las zonas sombreadas. Sin embargo, pronto descartaría el negro puro por no ser un color compuesto.
Las sombras debían presentarse en una combinación de colores tal y como aparecen en "Hotel las rosas negras en Trouville (1870)" y no en negro marrón tenues como se había hecho desde hacía siglos.
Monet viajó a Londres en 1870. Cuando conoció la ciudad, Londres se convirtió en su tema urbano más frecuente.
Su interés residía en la sutileza de los efectos de la luz característicos en Londres, cuya contaminación transformaba los días soleados en nebulosos.
Argenteuil fue el lugar perfecto para que Monet desarrollara su arte eligiendo entre la armonía rural o la aglomeración social como temas, además de contar con la complejidad de la luz proporcionada por el río.
En Argenteuil fue la primera vez que pintó un jardín, actividad que dominaría durante sus últimos veinte años.
La estación Saint Lazare en París es la única excepción de su rechazo a la industrialización . En este cuadro Monet captó la complejidad y fugacidad de los efectos de la luz reflejada sobre el tejado acristalado, el ondulante humo y el vapor.
Durante los años setentas el éxito de Monet iba en aumento. A principios de 1880 tuvo éxito al dar nuevas formas pictóricas a las frutas y a las flores, muy distintas a las de sus primeros esfuerzos.
Monet pintó en diversas escenas a su esposa Camille y a su hijo Jean.
Los años ochentas se consideran un periodo de crisis para el Impresionismo. La respuesta de Monet ante la crisis fue su búsqueda de efectos más complejos y naturales en paisajes nevados noruegos o en brillantes y vivos colores de la costa mediterránea francesa.
Monet en raras ocasiones introdujo motivos japoneses en sus pinturas. Hacia 1880 se ve fuertemente influenciado por los paisajistas de grabados japoneses como Hokusai y Hiroshige.
La aplicación de la pintura es diferente, desde la suave y cremosa superficie de principios de 1880 a pinceladas contínuas de colores definidos creando una sensación de profundidad.
Existe un elemento característico en el tratamiento de las figuras: aparecen desconcertantes en el paisaje, son un elemento más de la naturaleza.
Los primeros años de 1890 aportaron innovaciones significativas a la obra de Monet con series entre las que se encuentran: Almiares (1891) y la Catedral de Rouen (1892-94).
Cada una intenta representar un tema distinto en las diferentes condiciones de iluminación características de cada momento del día o en diferentes condiciones atmosféricas.
En 1890 adquirió un terreno junto a su casa de Girverny y diseñó un jardín. Esta incorporación motivó una pintura sobre un estanque de lirios de inspiración japonesa.
El trabajo de Monet durante su vejez representa la superación de la esperanza y la trascendencia de la existencia.
Monet donó las series de varios lienzos de gran tamaño realizados en el periodo 1914-1916 al Estado francés. Estas pinturas se exhiben en dos habitaciones circulares del museo Orangerie de Tuileries en París y representaban para Monet el triunfo de la Paz tras la primera Guerra Mundial.
También son una última expresión de los ideales impresionistas explorados por Monet durante sesenta años.
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